报告首发丨《中国光影演艺产业发展态势和方向探索》

道略演艺产业研究院院长毛修炳发布《中国光影演艺产业发展态势和方向探索》报告

一、行业整体发展现状与五大核心变化

光影演艺是文旅演艺体系中重要的表现形式与业态模式。纵观2019年至今国内旅游演艺市场走势，行业正发生深刻的结构性变革，告别以往粗放式增长，呈现出增速放缓、存量洗牌、政策提质、业态升级、消费降级五大核心变化。

多年来国内旅游演艺场次持续攀升，疫情后行业迎来强劲恢复性增长，2024年市场增速仍维持17%的高位。但进入2025年，行业票房增速大幅回落至1.7%，增长势能急速衰减。结合2025年上半年市场售票遇冷的行业现状，2026年旅游演艺行业大概率进入负增长阶段，行业整体下行趋势明确，大型标杆演艺项目已普遍出现营收下滑态势。

2019年国内旅游演艺存量项目共406台，至2025年演艺台数增至524台，看似市场供给持续扩容，实则存量市场洗牌惨烈。疫情至今，2019年原有近半数、约200台传统演艺项目彻底关停退市，仅极少数项目实现常态化复演。当前行业新增演艺台数完全依靠新项目补给，传统存量项目存活率只有五成，好多龙头项目也出现了明显下滑的态势。

中央及多省市明确严控亮化工程，对景观照明项目的审批流程更加严格，规划周期延长。照明工程企业单纯依赖传统景观照明项目的业务模式已难以为继，行业亟需探索高附加值、高成长性的新赛道。毛院长表示，亮化面子工程越来越难，政府更看重经济带动效应，所以现在提出“演艺经济”。

国内夜游市场热度稳步攀升，尤其受到年轻消费群体青睐，但传统单一驻场演出模式已无法适配当下市场需求、难以持续吸引客流。当前市场主流业态已升级为“一台大型核心演出+特色互动+NPC实景演绎”的复合型模式。以开封万岁山、老君山等标杆项目为例，通过打造多场景中小型演艺、沉浸式互动体验矩阵，实现票房从2亿元攀升至12-13亿元的跨越式增长。常年三万份观众调研数据显示，灯光秀、行进式夜游、烟花秀、光影展演、水幕剧目等夜间沉浸式项目，仍是消费者最青睐的文旅体验品类。

当前居民消费购买力整体下行，文旅消费呈现亲民化、平价化特征，市场价格体系全面重构。一线城市观众可接受演艺票价区间为100-200元，三四线城市主流接受票价降至100元左右，部分景区推出百元畅享三日游的亲民套餐，配套消费也主打高性价比。极致亲民的定价模式，也是万岁山等项目实现超高客流、超高票房的核心优势。与此同时，民众短途出游、节假日出行意愿持续降低，休闲方式趋于居家化，进一步加剧文旅市场竞争压力。

整体业态迁移趋势显著，传统大型旅游演艺热度递减，市场客流持续向城市小剧场、小空间沉浸式互动演艺、夜游主题公园、沉浸式景区聚集。行业发展逻辑彻底转变，通过多场景互动业态赋能，传统景区、主题公园成功转型全天候夜游消费场景，成为文旅新增长点。

二、中国光影演艺发展五个建议

企业要跳出纯灯光亮化的技术导向，转向“文旅消费+文化IP+流量转化”的产品思维，把光影从夜景装饰变成“可售票、可传播、可引流”的核心文旅产品。

毛院长还指出，文旅思维有三层跃迁：

产品化：

将光影秀打造为独立的演艺产品。需具备明确的主题主线、完整的剧情叙事、固定的演出场次及独立的票价体系。

IP 化：

围绕项目内核量身打造专属特色IP，通过角色、场景、故事符号形成独特的记忆点与传播点，形成长效传播。

流量化：

赋予光影演艺强社交属性，适配打卡拍照与短视频二次创作，推动线下体验向线上话题流量转化，再向二次消费转化。

技术可以复制，但文化叙事不可复制。成功的光影演艺，应以本地文化为内核，用科技手段将晦涩的文化符号转化为大众能看懂、能共情的“情绪价值”。

打破“单一舞台/建筑投影”的单点思维，以“全域沉浸”为目标，把整个游览区域转化为“无边界光影剧场”，实现“步步有景，处处沉浸”的、高颜值、适配打卡传播的全域场景，以此激发游客在社交媒体上裂变传播。

打破传统的单向观演模式，通过设计多维度互动环节，让游客的行为成为演出的一部分，为其提供强烈的参与感和体验感。

大投资模式回本周期长，风险高，小而美光影演艺以“小投资、低运营成本、高品质、易迭代”为核心，用创意+技术整合，实现“小成本撬动大流量”。