文旅新浪潮：沉浸式演艺如何成为“爆款制造机”？

一、沉浸式演艺成为风口

沉浸式演出是一种新兴的演艺形态。在演出过程中，观众不只是观看，还能参与剧情、与演员互动，从而获得沉浸式的独特体验。

大致而言，旅游演艺可定义为：旅游目的地为吸引游客，以展现当地历史文化或民俗风情为核心内容，以异地观众为主要受众的表演或演出活动。

如今，旅游演艺已然成为活化历史、展示文化的最佳载体，深受游客青睐。

近年来，国家对文化旅游发展工作高度重视，文化旅游已成为时代发展的主流产业。

《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中明确提出 “开发沉浸式旅游演艺”“创新文化消费场景”。

业内人士普遍对沉浸式旅游演艺看好，认为它具有较大的发展潜力，是文旅产业的新风口。

能够成为行业风口的它，优势主要体验在这四个方面：

・环境氛围构建

借助环境氛围的营造与演职人员的演绎，还原故事的真实场景，为游客构建出 “另一重时空”。

・互动参与性

打破固定舞台的限制，游客可融入剧情的互动环节，获得富有差异性的个性化体验。

・多感官沉浸

灵活调动游客的五种感官 —— 除视觉、听觉外，更涵盖嗅觉、味觉与触觉，让演出以真实立体的形态环绕游客。

・角色代入

游客能够直接参与戏剧表演，化身为剧中角色，甚至能推动剧情的发展。

二、沉浸式演艺的发展

旅游演艺的源头最早能追溯至八十年代，当时它以剧场演出和巡回表演的形式出现在各类景区与景点中；之后，随着 1990 年至 2000 年初主题公园的蓬勃兴起，这种演艺形式逐渐为大众所熟知。

2000 年以后，“印象系列” 大获成功，大型山水实景演出也由此成为文旅演艺的一大主流形态。

如今，随着时代变迁与产品业态的持续创新，以 “沉浸式” 旅游演艺为代表的、日益多元的旅游演艺形式不断涌现。

其中，旅游演艺 1.0 时代又称镜框式旅游演艺，2.0 时代为实景类旅游演艺，3.0 时代则是沉浸式旅游演艺。

其发展轨迹，也从最初单纯的观看，逐渐向身临其境的互动体验转变。

从以传统固定剧场为特征的 1.0 时代，到以《印象刘三姐》为代表的大型山水实景演出的 2.0 时代，再到如今以 “沉浸式” 体验为核心特征、注重游客参与互动与行进式体验的 3.0 时代，旅游演艺无论在形式还是内容上都在持续升级迭代。

观众角色从 “舞台 - 观赏” 到 “场景 - 沉浸” 再到 “角色 - 沉浸” 的演进，正是旅游演艺沉浸体验不断深化的重要体现。

三、旅游演艺三个时代

舞台观赏—镜框式旅游演艺

在我们的传统认知里，演出多是在传统的镜框式舞台上呈现，观众面向这样的舞台，保持安静，各自观看台上的表演内容。

整个观剧过程中，观众始终处于被动接受演出的状态。

同时，现实生活与舞台演出的界限也因此清晰划分 —— 观众能看到舞台上的所有发生，却无法对其产生任何影响。

中国最早的旅游演出，采用的便是这种镜框式舞台的传统表演形式。

例如，1982 年 9 月西安推出的《仿唐乐舞》，它的诞生让前往西安参观秦兵马俑的国内外游客，告别了 “白天看庙，晚上睡觉” 的状态。

此后，深圳、杭州等城市也陆续推出旅游演艺项目，不过这些项目多作为旅游的附属存在，主要呈现出小型演艺、原始态表演的特点。

场景沉浸—实景式旅游演艺

随着表演艺术形式日益丰富、舞台技术持续发展，再加上大众审美需求不断提升，传统的舞美设计已难以满足舞台艺术的发展要求。

近年来，越来越多的大型演出、综艺晚会、选秀节目等，凭借恢宏的场面、精巧复杂的装置道具、绚丽的灯光、亮眼的服装等舞美设计手段，既给观众带来强烈的视觉冲击，也带来了极致的艺术享受。

角色沉浸—沉浸式旅游演艺

作为一种新兴表现方式，沉浸式旅游演艺有效缩短了表演者与游客的距离，打破了传统的舞台观演模式。

实际上，“沉浸式” 演艺本身是个舶来概念，业内始终存在两种主张：一种是 “技术流”，更侧重借科技手段营造场景体验；另一种是 “内容派”，以剧情为核心打造场景体验，“沉浸式” 戏剧便是其典型代表。

如今，“技术流” 正从 “边走边看” 向 “虚拟现实” 升级。

随着技术的飞速发展，VR、AR、MR 等前沿技术在文旅景区的硬件设施项目中应用得愈发广泛。

但与依赖最新尖端技术的项目设备不同，作为景区的 “软性” 构成部分，旅游演艺是让游客直接感知文化内涵、深化体验的载体之一。

如何让 “沉浸式” 与旅游演艺实现完美融合，是体验经济时代的全新课题。

不过，当前阶段的 “沉浸式” 旅游演艺作品口碑参差不齐，有的广受追捧，也有的备受争议。

从观众和游客的反馈来看，人们大多愿意尝试、体验并欣赏 “沉浸式” 旅游演艺项目。

但不少人觉得，有些演出 “形式华丽却内容空洞”，“沉浸式” 不过是吸引眼球的 “噱头”。

四、建议

首先要弄清楚什么是“沉浸式”的关键，即游客主动深度参与，体验感极强，而不是搞噱头，肤浅地走过场。

有些零距离表演等手段还只停留于表象，并不能让游客真正进入沉浸状态。

沉浸式演出的未来发展需要导演、编剧等主创团队对当地风土人情深入了解。

对戏剧理论深入研究，设计出“情理之中，意料之外”的优质内容，才能留住游客，拥有影响力，长久演下去。

而如今，沉浸式体验被广泛应用于文旅行业，尤其是旅游演艺中。

设计出具有别样风格的优秀内容才能在此站稳脚跟。